《国家宝藏》让人们走进博物馆,谁来让传统文化走出博物馆?
《国家宝藏》让人们走进博物馆,谁来让传统文化走出博物馆?
大朴 大朴
2018-03-27

一直以来,很多人对于传统文化的态度都很微妙。


一方面,古装剧大行其道,另一方面,博物馆却少人问津。


一项数据显示,中国人平均每两年才进一次博物馆。而在欧美国家,居民平均每年要走进博物馆三到五次。那句著名的“不是在博物馆,就是在去博物馆的路上”,在国外是一种常见的生活方式,在国内却少有人提及。

是我们对传统文物不感兴趣吗?并不。


我们愿意从知乎上认知文物:


知乎上这个叫“中国有哪些逆天的文物?”的提问,吸引了730个回答,最高票的答案拥有39千多的点赞:


也会产生前往博物馆观看的兴趣:

我们会对盗墓小说里提到的文物好奇:

《盗墓笔记之秦岭神树》概念图,源自网络


上面是《盗墓笔记之秦岭神树》中提到的青铜神树,在书中它是一棵生长在秦岭深处的巨大古木,拥有神秘致幻能力。而这棵树的原型,就是三星堆的青铜神树:


三星堆青铜神树,高达3.96米

代表东方上古神木“扶桑”

树上雕有9只三足金乌,寓意传说中的太阳神鸟


我们也愿意去故宫博物院,但好像仅限于故宫博物院……



这跟博物馆长期存在的问题有关。


很多博物馆还停留在传统的“等客上门”,而不是主动调查市场需求并展开营销;馆内固守着“静止展览”,缺乏好玩的、年轻化的、接地气的引导;虽然故宫博物院将产品IP化并大获成功,但大部分博物馆的衍生品依然只有义乌小商品的水平……


直到《国家宝藏》的热播,才让情况有所改变。据了解,参加了《国家宝藏》的河南博物院,客流量在节目播出后增加了30%左右。


但这也只是一个良好的开头,如果不增加博物馆展览的吸引力,如何将这股热潮持续下去,依然是个难题。



河南博物院在《国家宝藏》中展出的云纹铜禁


让人们走进博物馆难,让传统文化不进博物馆也难。


譬如中国的很多手工艺,都处在失传的边缘,既不受年轻用户欢迎,也没有年轻人愿意继承,在前面等着它们的,仿佛就只有进博物馆,变成文物的命运。


归根到底,只有在工艺和设计上做出改良,使之符合现代审美和使用习惯,才能真正让传统工艺得到传承。


2017年,大朴展开了这种尝试。我们对老粗布工艺进行了改善,成功将老粗布凉席卖成了爆款;我们引进了大理工匠纯手工纯植物扎染的亚麻件套,让更多工匠能以这项工艺为生……

老粗布花鸟绣花凉席

手工植物扎染亚麻件套


今年,我们不止对老粗布系列进一步优化,还进行了扩充。我们增加了老粗布花鸟印花凉席,将大朴花鸟件套最受欢迎的两款设计,移植到了老粗布凉席上。


老粗布花鸟印花凉席


增加了老粗布杯垫碗垫:


我们还引进了土家族西兰卡普。西兰卡普,是一种土家族特色织锦,在土家族语里意为“土家族的花铺盖”,色彩鲜明丰富,常用于姑娘出嫁时的嫁妆。2005年,西兰卡普入选第一批国家非物质文化遗产。


我们的西兰卡普靠垫来自湖北恩施土家族,纯手工织造,每做一个需要45天。100%纯棉面料,低支低密,透气凉爽。

使用方可传承。在延续传统工艺的路上,大朴愿尽绵薄之力。

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